De origem italiana, este artista autodidata consegue criar histórias maravilhosas através de suas elaboradas esculturas esculpidas em madeira. Nino Orlandi criou um estilo próprio de trabalho com madeira. Suas peças transmitem seu imenso talento, paixão e senso de dimensão visível em várias obras como The Book of Life, The Magic Mountain and The Book of Dreams.

Esta história começou em Paris em 2008 com algumas pessoas super criativas, engajadas em desenvolver produtos funcionais com estilo próprio.

A visão moderna do grupo é simples: desenvolver, desenhar e produzir peças para viagens que combinem tecidos modernos, de alta tecnologia e com traços de arquitetura. Fazer mochilas e acessórios de alta qualidade - produzidos de forma única e que assimilem o lifestyle de seus consumidores.

O trabalho Côte&Ciel inclui agora empresários da área industrial , moda, design e engenheiros de produção. Todos engajados na excelência final do produto e na colaboração com diversos movimentos de melhoria da vida urbana.

Luminárias com vocação protagonista!

São objetos que se modificam influenciados pela brisa que os movimenta ou pela luz, que realça a estrutura, leveza e transparência das figuras de peixes e animais marinhos feitos em três dimensões.

Peças únicas, artesanais, feitas à mão e com paixão! A designer Nicoli Toldi e sua filha Luiza estão atentas ao entorno e transmitem estas novidades presentes ao redor em suas peças de cerâmica e lifestyle.

Qualidade da matéria-prima e do trabalho, consciência com o entorno e todos os pilares do Pós-Luxo estão presentes aqui.

É um orgulho para o Brasil. 

Nascida em Amsterdam e caçula de 5 irmãos, Hester sempre esteve envolvida no mundo das artes na Holanda. Estudou literatura na universidade de Amsterdam e esteve envolvida em teatro e na produção de vários musicais. Nesta época também começou a desenhar bolsas e trabalhar com couro de alta qualidade.

Começou vendendo peças únicas nas ruas da cidade. Cada bolsa vendida a preparava para a compra de mais couro e para a sua próxima criação.

Hoje seu design está à venda em lojas de vários museus por todo o mundo (Alemanha / UK e Japão). 

Seu trabalho foi publicado por centenas de revistas e ela é considerada uma das designers holandesas mais influentes de sua época.

Nascido na Antuérpia em 1958, Dries Van Notem é a terceira geração de uma família de alfaiates. Com apenas 18 anos, Dries entrou no curso de design Antwerp Royal Academy e logo no primeiro ano foi um grande sucesso de originalidade. 

Ao longo de sua carreira Dries Van Noten vestiu atores e atrizes para o Academy Awards, a rainha da Bélgica além de diversas dance companies.

Artista de mão cheia e com um olhar sempre inovador, este designer integra com louvor a curadoria Après-Luxe como uma grande fonte de inspiração.

Além de ultra confortáveis são originais e divertidos, mesmo sem aplicação de nenhum modismo. Incrível a durabilidade e versatilidade de toda a linha.

O artista Robert Alejandro olha para uma simples folha e enxerga um universo completo de moda e lifestyle. Trata-se de um artista completo que sempre começa sua obra de forma inusitada e original.

Suas ilustrações são únicas e transcendem o tempo, mantendo sempre a elegância e uma apresentação luxuosa.

O artista viveu a maior parte de sua vida nas Filipinas, um dos locais com mais diversidade de flora no mundo. Seus livros já ganharam diversos e importantes international awards. 

Lúdica, versátil e cheia de personalidade, a mesa Tira e Põe acompanha o dinamismo dos ambientes contemporâneos.

As diversas possibilidades de composição permitem que ela assuma formas e funções distintas.

A marca Monica Pondé está interessada na experimentação em cada etapa do processo de produção de suas peças. Valoriza a pesquisa de materiais e em como eles respondem às intervenções, possibilidades de uso das ferramentas, e ao modo como efeitos inesperados podem levar a novos resultados e, em especial, de que maneira a casualidade afeta texturas e formas.

Avessa a formas repetitivas e convencionais e a ostentação baseada apenas no valor material, ela transforma em joias materiais exóticos e inusitados da natureza, graças ao seu talento, sensibilidade, conhecimento e rigor técnico.

Maneco Quinderé aliou técnica à intuição para criar projetos de luz que desde a década de 80 dominam a cena cultural do Brasil. 

Fontes de luz são suas fontes de inspiração que vagam entre a natureza e o mundo das artes em uma combinação de minimalismo e experimental; seu trabalho se torna único por transformar o subjetivo em ideia concreta a partir de linhas simples e exatas.

Como um contador de história, Cerqueira cria de maneira revigorada esculturas figurativas para apresentar narrativas em uma atmosfera de interação com o espectador.

O trabalho de Cerqueira tem sido apresentado em inúmeras exposições coletivas no Brasil e no exterior, entre as quais se destacam South/South Let me Begin Again, Goodman Gallery Cidade do Cabo, África do Sul.

Dona de um talento único e de um trabalho de pesquisa profunda, a  ceramista Hideko Honma cria peças que são verdadeiras obras de arte.

A artesã apresenta um olhar novo, elegante e original na relação com seu acervo.

Kimu Design

Baseada em Taiwan a Kimu introduz o design no nosso dia a dia de uma maneira simples e natural. Eles acreditam que o design só existe se estiver próximo ao toque e convivência.

Seus produtos certamente transformarão o nosso entorno.

Percebe-se em quase todos os arranjos do atelier a originalidade e o cuidado com todos os detalhes.

Trata-se de uma grande celebração de diversidade botânica. Como eles dizem: “FLO é: a vontade do verde, de estar próximo da natureza, de transformar a estética em parte essencial da vida, do consumo consciente, da beleza e da paixão..."

O trabalho repleto de simplicidade e linhas puras, estruturas geométricas, colorações originais, aliadas ao uso de tecidos high tech de muita qualidade fazem do design Eun Hwa uma ponte entre os mundos da moda e da arquitetura.

Criação do designer Alfio Lisi, a luminária Pau de Luz, da Dominici, foi selecionada por Adélia Borges para a mostra Design, Inovação e Sustentabilidade, da III Bienal Brasileira de Design de Curitiba. Também concorreu ao prêmio internacional iF Design Awards, na Alemanha.

É a primeira luminária de Alfio Lisi, dentre os tantos móveis que já assinou.

Pau de Luz é uma peça elegante, atemporal e minimalista tanto no formato como na utilização de materiais. 

Um jantar no restaurante L’Arpege, do chef Alain Passard, ilustra claramente o conceito Après-Luxe: não é barato, ao contrário, mas vale cada centavo que custa. Três estrelas no Michelin não são suficientes para classificar a sublime cozinha que pratica, com exuberância de aromas, chamas, cores e sabores de um gênio das caçarolas, um mestre com os vegetais, capaz de transformá-los em iguarias de textura e sabor únicos. 

Claus Meyer é novo na cena culinária em New York, mas sua reputação como cofundador do renomado restaurante dinamarquês Noma, ao lado de René Redzepi, lhe credencia a ocupar alto posto entre os grandes chefs nórdicos do momento. Seu talento e originalidade podem ser conhecidos no novo restaurante Agern que abriu dentro da Grand Central Station. Destaque para os ingredientes com a pegada “foraged plants” - ou seja, tudo é colhido fresquíssimo, das hortas cultivadas na região, afora os festejados defumados que os nórdicos tão bem preparam.